Actividad clase 30 sept. Más filtros

En este caso estuvimos usando otro tipo de filtros, creamos uno de agua nuevamente ahora con filtros clouds, gaussian blurs, sketch- chrome, después creamos unas explosiones de dos formas diferentes utilizando halftone patterns, distort- polar coordinates o waves o zigzag y por ultimo imágenes de dos chavas una en blanco y negro usando igual halftone patterns pero en lugar de lineal usamos el dot pattern y por último un tutorial de una chava la cual hicimos con 3 fondos y colores diferentes utilizando las mismas herramientas. Aquí los resultados:

Crear filtros

Aquí creamos un filtro de una barda de ladrillo partiendo de un documento en blanco aquí el link:

http://www.youtube.com/watch?v=qd7h12CW3Eg

Crear un filtro efecto de rayo aquí el link:

http://www.geofflawrence.com/esp/leccion_de_fotografia_seleccion.htm         

Basándome en los pasados cree este

Texturas

Aquí muestro 3 resultados obtenidos de los tutoriales sobre texturas que ví.

Esta foto la realizé en base a este tutorial: http://www.youtube.com/watch?v=qqZaWhWF6b4, en el cual se describe como poner una textura de pasto a una cara. Seleccionas en canales el azul puesto que es el que más contraste da, se duplica y se le da desenfoque gaussiano, a la hora de duplicar se guarda como nuevo mapa de desplazamiento en la computadora para utilizarlo posteriormente. Se fusionan las fotos y al momento de pedir que la desplaze la del pasto, se desplaza al mapa previamente guardado. A partir de ahí se mueven niveles de brillos, contrastes, mascaras de capa para borrar el pasto de los ojos, cambiamos hue-saturations y listo.

Este segundo tutorial es casi igual al primero con la variación de que aquí no se crea mapa de desplazamiento, directamente se pone la imagen sobre la otra y cambiando opacidades quedan juntas, utilizas máscaras de capa para borrar la textura del pelo y que sólo quedara en la parte de la piel, pintamos el pelo, los ojos de negro y posteriormente rojo así como los labios en una nueva capa, se aplican también filtros como gaussian blur y utiliza mucho el modo overlay en las capas para ir fusionando lo que realiza capa por capa. Se utilizan también mapas de relleno y de degradado así como levels y curves para tener los colores deseados. Aquí la liga: http://www.youtube.com/watch?v=bsCdILPyMM4&feature=fvw 

Por último este tutorial igual de texturas pero no utilizé fotos parecidas a las que el presenta sino unas de una bailarina y una mariposa de luz que mostraré a continuación:

A partir de estas fotos cree la de arriba y este tutorial se enfocó a poner un fondo sobre una imagen de un árbol y una mujer sin alterar la piel de la mujer sino sólo su vestimenta. Aquí la liga: http://www.youtube.com/watch?v=GQdTpbw2jYw 
y él usa muchas teclas rápidas para sobreponer las fotos, duplicarlas, fusionarlas en una y cambiar tonos y saturación. utiliza también funciones de curves, y levels, así como filtro de desenfoque gaussiano,  máscaras de capa para borrar de la piel la textura de fondo y listo. 

Análisis de imagen 6

En este caso hice mi práctica sobre una foto del gato con botas de la película shrek, y para darle este efecto a la fotografía decidí primero hacer un rectángulo en la parte baja de la foto para hacer los remaches y de esa forma no tener que mochar la foto para eliminar los títulos que traía, duplicando capas hasta lograr la fila completa, posteriormente le dí el gaussian blur para desenfocar un poco la fotografía y por último le aplique watercolor para darle ese efecto como de haber sido pintado con acuarela; creo que al final dió un buen resultado.

Clase Filtros

En esta clase hicimos uso de los filtros para crear imágenes a partir de documentos en blanco utilizando el render filter, clouds, blur, distort, ocean ripple y motion blur, entre otros. En el caso de esta imagen de abajo creamos también unos remaches con el elipse tool y dándole efectos a las capas y duplicandolas, así mismo también creamos las lineas negras y blancas con line tool.

Para esta segunda imagen es como agua detrás de un vidrio y tratamos de darle la coloración más parecida también utilizando herramientas como máscaras de capa y colorize hue saturation, así como también cambiamos las opacidades y brillos segun conveniera.

Por último en esta última intentamos recrear agua de mar por lo que se ve más profundo el efecto del filtro y pusimos otro color de azul.

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Actividad clipping mask y máscaras de capa por selección

Estas dos imágenes fueron realizadas aplicando una máscara llamada clipping mask o máscara de recorte. Para ello en una imagen normal se le da click a la función texto y se escribe lo que se quiere en la letra y tamaño de gusto y se cambia el orden de las capas para que la que aparece arriba sea la de la imagen y no la del texto, después se le dan ajustes de capa para darle sombreados y brillos interiores como exteriores y después con la tecla alt y seleccionando la capa de la imagen, se remite una flecha que señala que la imagen se remite a la del texto y listo.

Para la imagen de abajo ya teniendo lo de arriba realizado, se duplica la capa de la imagen y se coloca esa capa debajo de la capa del texto e igualmente se le dan los ajustes necesarios de delineados, brillos y sombreados.

A continuación dos fotos de los personajes de la serie Smallville y mostraré la origina como la editada en la cual vestí de azul a todos los personajes haciendo uso de técnicas como lazo magnético para seleccionar las camisas una por una, y a su vez después de cada selección usando la función create new fill or adjustment layer a partir de la cual seleccionamos el hue-saturation para que se cree una máscara de capa por selección, para que en caso de querer corregir o cambiar los colores de algún personaje en específico y no tener que volver a seleccionarlo poder hacerlo dándole un click a cada una de esas capas individuales.

Aquí la original:

Aquí la editada con todos vistiendo azul:

Análisis de imagen 5

En este caso lo que hice fue utilizar máscara de capas para poder realizar esta foto. Descargué dos imágenes una de una bailarina y otra de un escenario con telón abierto y lo primero que tuve que hacer fue cambiar las dimensiones de ambas para que se adaptaran la una a la otra. Después de juntarlas se creó la máscara de capa y oculté el fondo azul en el que se encontraba la bailarina y posteriormente cambié el color del telón de rojo a morado en la función de adjustments hue-saturation.

Práctica 3

Para este caso hicimos uso tanto de layer masks como de quick masks, se juntaron las dos imágenes en una y para tener una rápida selección utilizé el quick mask, posteriormente se creó la layer mask para poder definir y eliminar lo que le sobraba a la copa de martini. Le movimos la opacidad para eliminar la base de la copa y después aplicamos la blur tool para darle un efecto más transparente a la copa. 

Act 6 Prácticas de Photoshop

Para las siguientes 3 fotografías se utilizaron las técnicas de los canales, quick mask y layer mask. La primera fotografía fue usando un tutorial de canales cuyo link es : http://www.youtube.com/watch?v=7uLGatobAzE y si se logró el resultado que se habia planteado. En este tutorial se muestra el uso de los canales CMYK para lograr una imagen como la que se encuentra a continuación:

Para realizar esta edición fueron varios los intentos, primero tuve que escoger una imagen, ponerla a blanco y negro y de ahí borrar el fondo, se siguió paso a paso esta técnica empezando por crear un nuevo documento con medidas específicas y con la colores CMYK, de ahí duplique la capa, abri un canal en umbral y decidí como quería la imagen, luego hay que utilizar el canal negro y posteriormente se invirtieron los colores de la imagen. De ahí seleccioné canal por canal la imagen y la fui recorriendo de lugar en lugar y rellenando la selección para que se vieran las 4 caras de los colores CYMK que son colores sustractivos.

La segunda fotografía fue la de quick mask para la cual me enfoqué en cambiar el color del cabello de las personas y elegí una fotografía en la que se vieran el pelo y colores extravagantes. El link de este tutorial es: http://www.youtube.com/watch?v=bCy8CuqVnL8&feature=related en el cual podemos ver como una persona de cabello café se vuelve pelirroja en cuestión de minutos.

Se duplica una capa, se selecciona el modo quick mask el cual marca en rojo la selección y lo vas haciendo con pinceles de diferentes tamaños segun se requiera, al quitar el botón de quick mask se selecciona todo el contorno de lo rojo y el resto de la imagen por lo que le damos select inverse y ahí ya que tenemos la selección correcta se cambia en image-adjustments- hue saturation dependiendo del color que se le quiera dar. Quise hacerlo en todas las cabelleras como a modo de práctica ya que en principio si costó algo de trabajo y los colores elegidos fueron para darle un realce a la foto y que se viera el trabajo realmente.

Por último en la tercer fotografía hice un fotomontaje aprovechando las layer masks la cual oculta pixeles  en la capa activa. Aquí muestro el link de los turoriales utilizados para esta imagen ya que uno sólo no me quedó muy claro y así aprendí diferentes maneras de hacerlo: http://www.youtube.com/watch?v=-pwyCB14ygA

http://www.youtube.com/watch?v=YmatREndBgk

http://www.youtube.com/watch?v=OUdHBQ0EwNc

Cada uno de estos tutoriales muestra desde como ocultar un objeto de un lugar, como mover una imagen sin alterar el fondo, y como ocultar un fondo.

Para lograr esto tenía mi foto con fondo obscuro de una fiesta, primeramente duplique la capa y sobre este duplicado cree una mascara de capa, con el pincel y el color negro escondí (oculté) el fondo y si hubiera algun error sólo se invertia cambiando el color a blanco. Posteriormente me quedo sólo mi imagen y agregue una nueva fotografía de la playa a la cual le puse mi foto encima.

Análisis de imagen 4

Esta imagen la realicé a partir de dos fotografías mostradas abajo mediante la técnica de combinación de imágenes por la cual como lo explique en mi entrada pasada se juntan las fotos y mediante un degradado parecen ser sólo una. Es un árbol solo con profundidad de campo corta inicialmente y las manos forman un corazón con un fondo de una playa con profundidad de campo larga, mezclando colores cálidos como el amarillo de la luz del sol en el fondo y el azul del cielo. Ambas fueron tomadas con poca luz natural y me gustó la composición que salió de ellas.

Actividad combinación y envejecimiento de imágenes

En esta fotografía lo que se hizo fue combinar dos imágenes en una y esto se logró a través de jalar la fotografía del trabajador sobre la del camión, de ahí se abre un nuevo canal y se hace el degradado que se requiere por medio de la función gradiente lineal y por medio del trazo de una línea en dirección horizontal dimos forma al degradado. Después se selecciona la parte de la imagen en el layer de arriba lo que se quiere eliminar con la funcion selesct, o select inverse si es el caso y suprimir para eliminar lo restante y ocn ello logramos la fusión de las dos fotografías.

Para estas fotografías lo que se hizo fue un envejecimiento de la imagen, para ello se tuvieron que hacer pasos empezando siempre por la duplicación de las layers para que si alteras una tengas un respaldo en caso de necesitarlo. Posteriormente le alteramos el color a un sepia para que diera esa impresión de antigua la foto en adjustments, se le aplicó un poco de ruido y borrosidad a la foto para dar más esa impresión, luego se le dio la forma al marco con las opciones máscara rápida y selecciones respectivas, como con las esquinas redondeadas y como carcomido; eso sí siempre guardando los cambios en las selecciones.

Por último se le agrega para darle más impresión de antigua, en la selección de la capa correspondiente un poco de sombreado e iluminación, dándonos esto un resultado como el que podemos observar a la derecha.

Práctica 2

Esta imagen fue realizada utilizando las herramientas de magnetic lazzo, select inverse, y desaturando los colores para dar el efecto blanco y negro, y posteriormente cambiando los tonos de las flores en color.

Analisis de imagen 3

Esta foto me gusto mucho por los colores que maneja y porque se ve muy clara la salpicada de la gota de agua. Se ve que fue tomada con la función macro de la cámara y por supuesto la velocidad de obturación debió haber sido my rápido. No tiene mucha luminosidad, y su composición se puede decir que es buena, ya que se encuentra en el centro del marco lo que queremos que llame la atención. Es una mezcla de colores análogos secundarios.

Práctica 1